Concert Dialogues baroques
Eglise Sainte Julitte
Placement libre
Assis
Tarif C
Pour orgue, voix et instruments concertants avec Haendel, Bach...
Dans ce nouveau programme, l’ensemble Consonance va faire dialoguer instruments et voix solistes. Ainsi, nous pourrons apprécier le superbe orgue Aubertin de l’église Sainte-Julitte dans un somptueux concerto pour orgue du grand Haendel, maître dans l’art de mêler virtuosité et expressivité. Du même compositeur, le concerto grosso Hwv 312 pour orchestre permettra au violon solo et au hautbois de virevolter en de volubiles arabesques. Puis le génie du grand Jean-Sébastien Bach rayonnera au travers de pièces d’orgue solo tout comme dans la sublime cantate BWV 49 ou orgue, soprano et basse solistes, dialoguant avec l’orchestre, nous guideront vers des sommets d’humanité et de spiritualité.
Fondé en 2011, l’ensemble Consonance porte un répertoire allant du premier baroque à la période classique. Implanté à Tours depuis sa création, il a su nouer des liens avec de multiples structures et se produit régulièrement lors du festival Concerts d’Automne, à l’Opéra, au Centre Dramatique National de Tours ou encore à l’Espace Malraux de Joué-lès-Tours.
Distribution :
Sébastien Wonner, orgue solo, Caroline Arnaud, soprano, Etienne Bazola, basse
2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, 2 hautbois, basson, clavecin
François Bazola, direction musicale
Dans ce nouveau programme, l’ensemble Consonance va faire dialoguer instruments et voix solistes. Ainsi, nous pourrons apprécier le superbe orgue Aubertin de l’église Sainte-Julitte dans un somptueux concerto pour orgue du grand Haendel, maître dans l’art de mêler virtuosité et expressivité. Du même compositeur, le concerto grosso Hwv 312 pour orchestre permettra au violon solo et au hautbois de virevolter en de volubiles arabesques. Puis le génie du grand Jean-Sébastien Bach rayonnera au travers de pièces d’orgue solo tout comme dans la sublime cantate BWV 49 ou orgue, soprano et basse solistes, dialoguant avec l’orchestre, nous guideront vers des sommets d’humanité et de spiritualité.
Fondé en 2011, l’ensemble Consonance porte un répertoire allant du premier baroque à la période classique. Implanté à Tours depuis sa création, il a su nouer des liens avec de multiples structures et se produit régulièrement lors du festival Concerts d’Automne, à l’Opéra, au Centre Dramatique National de Tours ou encore à l’Espace Malraux de Joué-lès-Tours.
Distribution :
Sébastien Wonner, orgue solo, Caroline Arnaud, soprano, Etienne Bazola, basse
2 violons, alto, violoncelle, contrebasse, 2 hautbois, basson, clavecin
François Bazola, direction musicale
Non disponible en ligne
Annulé
La Conférence Ornitho-perchée
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif D
Compagnie Les Chanteurs d’Oiseaux
Sur scène La Cie des Chanteurs d’oiseaux vous transporte dans un univers poétique, musical et humoristique. Jean Boucault et Johnny Rasse sont deux amoureux de la nature, passionnés par les oiseaux et leur poésie. Imiter leurs chants est très vite devenu un réflexe, un jeu, une passion. Avec eux, redécouvrons les sifflements, trilles, chants, gazouillis, pépiements qui font notre environnement sonore. Tout en humour et pédagogie, ces oiseleurs de sons présentent les membres de la gente volatile, leurs mœurs, leurs amours, leurs stratégies de séduction ou d’intimidation, à travers les modulations de leurs chants qu’ils reproduisent avec virtuosité, transformant la salle de spectacle en une immense volière.
« L’impression de rentrer dans la sphère de l’oiseau, de ne pas lui mentir, et de lui rendre hommage. » Télérama
Tout public à partir de 7 ans - Durée 1h
Chanteurs : Jean Boucault et Johnny Rasse
Saxophoniste : Philippe Braquart
Sur scène La Cie des Chanteurs d’oiseaux vous transporte dans un univers poétique, musical et humoristique. Jean Boucault et Johnny Rasse sont deux amoureux de la nature, passionnés par les oiseaux et leur poésie. Imiter leurs chants est très vite devenu un réflexe, un jeu, une passion. Avec eux, redécouvrons les sifflements, trilles, chants, gazouillis, pépiements qui font notre environnement sonore. Tout en humour et pédagogie, ces oiseleurs de sons présentent les membres de la gente volatile, leurs mœurs, leurs amours, leurs stratégies de séduction ou d’intimidation, à travers les modulations de leurs chants qu’ils reproduisent avec virtuosité, transformant la salle de spectacle en une immense volière.
« L’impression de rentrer dans la sphère de l’oiseau, de ne pas lui mentir, et de lui rendre hommage. » Télérama
Tout public à partir de 7 ans - Durée 1h
Chanteurs : Jean Boucault et Johnny Rasse
Saxophoniste : Philippe Braquart
Annulé
On marche sur la tête
L'Escale
Placement libre
Assis
Jeune Public
Jeune Public
Xavier Stubbe se pose des questions et invite son jeune public à s’interroger et réfléchir sur tout ce qui concerne son quotidien, sans jamais se départir de l’humour qui le caractérise. L’auteur-compositeur parle d’un futur qui paraît déjà si proche - En 2050 j’habiterai une maison autonome, je verrai passer des cartons sous des drones, de ces progrès dont il est le premier ébahi, qui font rêver ou intriguent…..
Une mise en scène poétique et drôle, un univers festif où les peaux des percussions côtoient les drum-machine, les cordes des guitares se frottent aux samples programmés, et les lames du vibraphone, aux effets des pédales-board !
Alors tu sais? Tu ne sais pas? Tu viens? Tu ne viens pas? Mais si tu es curieux et aimant les surprises… ce spectacle est fait pour toi !
Un concert à butiner en famille
Public Familial - Durée 55min
Interprète : Xavier Stubbe
Une mise en scène poétique et drôle, un univers festif où les peaux des percussions côtoient les drum-machine, les cordes des guitares se frottent aux samples programmés, et les lames du vibraphone, aux effets des pédales-board !
Alors tu sais? Tu ne sais pas? Tu viens? Tu ne viens pas? Mais si tu es curieux et aimant les surprises… ce spectacle est fait pour toi !
Un concert à butiner en famille
Public Familial - Durée 55min
Interprète : Xavier Stubbe
Annulé
Sortie de résidence " Variations (copies!)" de la Compagnie Feu un rat !
L'Escale
Placement libre
Assis
Séance gratuite
La compagnie Feu un rat ! bénéficie d’un accueil en résidence à L'Escale grâce au soutien de la Ville de Tours et de l’université de Tours.
C’est une après-midi semblable à mille autres où Magde et Ludmilla vont boire des livres et lire du thé en attendant l’arrivée de la tante Agatha – elle ne devrait d’ailleurs plus tarder. Mais, à la faveur d’une révélation stupéfiante, les illusions vont tomber les unes après les autres, le réel va le disputer à son double et l’harmonie va céder la place au plus grand des chaos, dans une escalade de violence que rien ne semble pouvoir arrêter.
Vaudeville apocalyptique mâtiné de série Z, Variation (copies !) est un duo écrit pour deux actrices. Ça s’inspire de Copi, de la Bible, de science-fiction et de télénovelas, ça parle de pouvoir, de haine, d’angoisse et d’espérance – et c’est, bien sûr, une comédie.
Présentation publique d’une sortie de résidence suivi d’un bord plateau de 25-30mn
Entrée libre sur réservations http://ticketfac.univ-tours.fr/
http://billetterie.saint-cyr-sur-loire.com
Un spectacle de par et pour Miglé Béreikaité, Jeanne Bonenfant et Théophile Dubus
Avec Blanche Adilon-Lonardoni et Jeanne Bonenfant
Texte et mise et en scène : Théophile Dubus
Collaboration artistique et scénographie : Quentin Bardou
Création lumières : Clémentine Pradier
Création sonore et musicale : Antoine Layère
Création costumes : Marion Montel
Attachée de production : Kelly Angevine
Production : compagnie FEU UN RAT !
Coproduction : Théâtre de Vanves
Le texte est lauréat de l'Aide à la Création d'Artcena (mai 2019)
Le spectacle bénéficie du soutien du Volapük (Tours) dans le cadre du dispositif de résidence d'accompagnement
C’est une après-midi semblable à mille autres où Magde et Ludmilla vont boire des livres et lire du thé en attendant l’arrivée de la tante Agatha – elle ne devrait d’ailleurs plus tarder. Mais, à la faveur d’une révélation stupéfiante, les illusions vont tomber les unes après les autres, le réel va le disputer à son double et l’harmonie va céder la place au plus grand des chaos, dans une escalade de violence que rien ne semble pouvoir arrêter.
Vaudeville apocalyptique mâtiné de série Z, Variation (copies !) est un duo écrit pour deux actrices. Ça s’inspire de Copi, de la Bible, de science-fiction et de télénovelas, ça parle de pouvoir, de haine, d’angoisse et d’espérance – et c’est, bien sûr, une comédie.
Présentation publique d’une sortie de résidence suivi d’un bord plateau de 25-30mn
Entrée libre sur réservations http://ticketfac.univ-tours.fr/
http://billetterie.saint-cyr-sur-loire.com
Un spectacle de par et pour Miglé Béreikaité, Jeanne Bonenfant et Théophile Dubus
Avec Blanche Adilon-Lonardoni et Jeanne Bonenfant
Texte et mise et en scène : Théophile Dubus
Collaboration artistique et scénographie : Quentin Bardou
Création lumières : Clémentine Pradier
Création sonore et musicale : Antoine Layère
Création costumes : Marion Montel
Attachée de production : Kelly Angevine
Production : compagnie FEU UN RAT !
Coproduction : Théâtre de Vanves
Le texte est lauréat de l'Aide à la Création d'Artcena (mai 2019)
Le spectacle bénéficie du soutien du Volapük (Tours) dans le cadre du dispositif de résidence d'accompagnement
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Annulé
BIG BANG des Bons Becs
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif B
Quatre clarinettistes virtuoses, un percussionniste déjanté : ca joue, ça danse... ça pulse !
Avec leur sens de la poésie et leur inventivité toujours au rendez-vous, ils nous embarquent dans les mélodies de Cab Calloway, Bernstein, Michael Jackson, Rossini, Vivaldi, Bizet, mais aussi James Brown, John Barry et Nino Ferrer. Avec eux, on rêve, on rit, mais surtout on se régale avec cette musique jouée à son meilleur niveau.
Florent joue toujours divinement en dansant des claquettes, Bruno nous fait vibrer au rythme de ses percussions, Yves et Eric s’amusent à faire du Music Hall et Laurent se rêve en James Bond…
A l'occasion de ce spectacle, de nombreux élèves clarinettistes d'Indre et Loire, de tout âge et tout niveau, ainsi que leurs professeurs, pourront rencontrer, via l'association "Clarinettes en Touraine", les membres des Bons Becs, sous forme de Master-class, ateliers, grands ensembles. Une restitution de ce travail sera proposée en 1ère partie du concert.
« Les Bons Becs réinventent la musique et n'ont pas peur du mélange des genres du classique au jazz ou du hip hop, en passant même par la comédie… » TF1 - le 13h
Tout public - Durée 1h20
Avec leur sens de la poésie et leur inventivité toujours au rendez-vous, ils nous embarquent dans les mélodies de Cab Calloway, Bernstein, Michael Jackson, Rossini, Vivaldi, Bizet, mais aussi James Brown, John Barry et Nino Ferrer. Avec eux, on rêve, on rit, mais surtout on se régale avec cette musique jouée à son meilleur niveau.
Florent joue toujours divinement en dansant des claquettes, Bruno nous fait vibrer au rythme de ses percussions, Yves et Eric s’amusent à faire du Music Hall et Laurent se rêve en James Bond…
A l'occasion de ce spectacle, de nombreux élèves clarinettistes d'Indre et Loire, de tout âge et tout niveau, ainsi que leurs professeurs, pourront rencontrer, via l'association "Clarinettes en Touraine", les membres des Bons Becs, sous forme de Master-class, ateliers, grands ensembles. Une restitution de ce travail sera proposée en 1ère partie du concert.
« Les Bons Becs réinventent la musique et n'ont pas peur du mélange des genres du classique au jazz ou du hip hop, en passant même par la comédie… » TF1 - le 13h
Tout public - Durée 1h20
Non disponible en ligne
Annulé
Petit Homme
L'Escale
Placement libre
Assis
Jeune Public
Gratuit
Jeune Public
En partenariat avec le service petite enfance
Une chorégraphie éprise de diversité, de liberté, composée sur des chants d'oiseaux et l'univers musical de Björk.
« Plus je grandis, et plus j'ai envie de danser avec toi, pour toi, Petit Homme.
Je vais créer un univers vivant, pour nous, ou tu seras libre de me rejoindre, avec ton cœur, ta sensibilité, tes énergies, ta grâce, ta douceur.
J'aurai un manteau-tapis très doux, où tu pourras te reposer.
Des plumes autour du cou, que je te donnerai pour nous alléger, et rire... » Anne-Laure Rouxel
Pour les très jeunes enfants et les adultes (- petite enfance - école maternelle).
Tout public - dès 6 mois.- Durée 35min
Le public est assis autour de l'espace de jeu (tapis, petits bancs, chaises).
Séances réservées en priorité aux enfants des établissements petite enfance de la Ville de Saint-Cyr-sur-Loire
Réservations possibles au 02 47 49 59 04 (en fonction des places disponibles)
Une chorégraphie éprise de diversité, de liberté, composée sur des chants d'oiseaux et l'univers musical de Björk.
« Plus je grandis, et plus j'ai envie de danser avec toi, pour toi, Petit Homme.
Je vais créer un univers vivant, pour nous, ou tu seras libre de me rejoindre, avec ton cœur, ta sensibilité, tes énergies, ta grâce, ta douceur.
J'aurai un manteau-tapis très doux, où tu pourras te reposer.
Des plumes autour du cou, que je te donnerai pour nous alléger, et rire... » Anne-Laure Rouxel
Pour les très jeunes enfants et les adultes (- petite enfance - école maternelle).
Tout public - dès 6 mois.- Durée 35min
Le public est assis autour de l'espace de jeu (tapis, petits bancs, chaises).
Séances réservées en priorité aux enfants des établissements petite enfance de la Ville de Saint-Cyr-sur-Loire
Réservations possibles au 02 47 49 59 04 (en fonction des places disponibles)
Annulé
Concert Duo Chapoutot-Charbel
Salons Ronsard
Placement libre
Assis
Tarif D
Présentation des grandes sonates romantiques de Brahms, Rachmaninov, Schumann.
Charbel CHARBEL
Musicien passionné, le violoncelliste franco-libanais, commence l’étude du violoncelle au conservatoire de Beauvais avec Alexandre Soumagne. Après plusieurs années passées au conservatoire d’Aulnais-Sous-Bois, il intègre en 2015 le CNSM de Paris.
Melvil CHAPOUTOT
Melvil commence le piano à l’âge de 5 ans dans la classe de Marc Maïer au conservatoire de Tours. Il obtient son « Diplôme d’Etudes Musicales » en 2010 et son prix de perfectionnement en 2012. La même année, il intègre le CNSMD de Paris. Il se perfectionne actuellement en « Diplôme d’Artiste Interprète ». Il est le lauréat de plusieurs concours internationaux.
Charbel CHARBEL
Musicien passionné, le violoncelliste franco-libanais, commence l’étude du violoncelle au conservatoire de Beauvais avec Alexandre Soumagne. Après plusieurs années passées au conservatoire d’Aulnais-Sous-Bois, il intègre en 2015 le CNSM de Paris.
Melvil CHAPOUTOT
Melvil commence le piano à l’âge de 5 ans dans la classe de Marc Maïer au conservatoire de Tours. Il obtient son « Diplôme d’Etudes Musicales » en 2010 et son prix de perfectionnement en 2012. La même année, il intègre le CNSMD de Paris. Il se perfectionne actuellement en « Diplôme d’Artiste Interprète ». Il est le lauréat de plusieurs concours internationaux.
Non disponible en ligne
Annulé
Magie Lente
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif D
de Denis Lachaud
Texte paru aux Editions Actes Sud-Papiers
Diagnostiqué schizophrène il y a dix ans, Monsieur Louvier, en proie à des hallucinations, décide de consulter un nouveau psychiatre. Et s’il fallait chercher ailleurs ?
Au fur et à mesure du récit de son enfance, de sa vie, une libération se dessine...
Formidable défi d’écriture, de mise en scène et de jeu, La Magie lente est aussi un défi adressé aux spectateurs. Celui de partager le récit d’une existence.
Seul en scène, Benoit Giros livre une performance d’une rare intensité.
« Cette écoute absolue, très rare, est le signe que quelque chose se passe qui sort de l’ordinaire. TTT Télérama
"Ce récit tendu, sans concessions, cru parfois, est porté par un acteur d’une intensité sidérante..." Causette
"Une mise à nu impressionnante." La Terrasse
"Le récit est pertinent et percutant. La parole libératrice est maîtrisée. Les échanges lumineux de vérité" L'Humanité
Bord plateau à la fin du spectacle en présence de l’auteur.
Tout public à partir de 15 ans – Durée 1h10
Texte : Denis Lachaud
Mise en scène : Pierre Notte
Interprète : Benoît Giros
Texte paru aux Editions Actes Sud-Papiers
Diagnostiqué schizophrène il y a dix ans, Monsieur Louvier, en proie à des hallucinations, décide de consulter un nouveau psychiatre. Et s’il fallait chercher ailleurs ?
Au fur et à mesure du récit de son enfance, de sa vie, une libération se dessine...
Formidable défi d’écriture, de mise en scène et de jeu, La Magie lente est aussi un défi adressé aux spectateurs. Celui de partager le récit d’une existence.
Seul en scène, Benoit Giros livre une performance d’une rare intensité.
« Cette écoute absolue, très rare, est le signe que quelque chose se passe qui sort de l’ordinaire. TTT Télérama
"Ce récit tendu, sans concessions, cru parfois, est porté par un acteur d’une intensité sidérante..." Causette
"Une mise à nu impressionnante." La Terrasse
"Le récit est pertinent et percutant. La parole libératrice est maîtrisée. Les échanges lumineux de vérité" L'Humanité
Bord plateau à la fin du spectacle en présence de l’auteur.
Tout public à partir de 15 ans – Durée 1h10
Texte : Denis Lachaud
Mise en scène : Pierre Notte
Interprète : Benoît Giros
Non disponible en ligne
Annulé
Papiers ciseaux forêts oiseaux
L'Escale
Placement libre
Assis
Jeune Public
Jeune Public
La compagnie Groenland Paradise
Tiens, elles s'appellent Nathalie et Nathalie ! Et là, sous nos yeux, l'air de rien, elles fabriquent un conte enchanté joyeusement foutraque.
Elles découpent des langues de papier, plantent des crayons, changent de rôles comme de couronnes, chantent à tue-tête et nous donnent à voir le grand plaisir de jouer avec peu de choses.
Dans cette histoire intemporelle, vous découvrirez une reine devineresse, un roi amoureux, un animal mythique, une météo chaotique, un peuple en colère et un chevalier à la Monthy Python, cataclop, cataclop...
Un spectacle d'une grande liberté, qui rappelle aux enfants que l'imagination s'attrape en jouant et qu'on peut inventer tout un univers avec juste du papier et des ciseaux. Magique !
Public familial à partir de 5 ans - Durée 50min
Distribution Jeu, scénographie, conception : Nathalie Hauwelle et Nathalie Vinot
Écriture : Nathalie Vinot inspirée de « La Licorne » de Martine Bourre
Création Lumière : Ouich Lecussan
Production : Groenland Paradise, adaptation de La licorne de Martine Bourre
Tiens, elles s'appellent Nathalie et Nathalie ! Et là, sous nos yeux, l'air de rien, elles fabriquent un conte enchanté joyeusement foutraque.
Elles découpent des langues de papier, plantent des crayons, changent de rôles comme de couronnes, chantent à tue-tête et nous donnent à voir le grand plaisir de jouer avec peu de choses.
Dans cette histoire intemporelle, vous découvrirez une reine devineresse, un roi amoureux, un animal mythique, une météo chaotique, un peuple en colère et un chevalier à la Monthy Python, cataclop, cataclop...
Un spectacle d'une grande liberté, qui rappelle aux enfants que l'imagination s'attrape en jouant et qu'on peut inventer tout un univers avec juste du papier et des ciseaux. Magique !
Public familial à partir de 5 ans - Durée 50min
Distribution Jeu, scénographie, conception : Nathalie Hauwelle et Nathalie Vinot
Écriture : Nathalie Vinot inspirée de « La Licorne » de Martine Bourre
Création Lumière : Ouich Lecussan
Production : Groenland Paradise, adaptation de La licorne de Martine Bourre
Annulé
Le Dindon
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif A
La compagnie Viva présente une mise en scène du Dindon.
La vertueuse Lucienne est en proie aux assiduités du maladroit Rédillon et de l’infatué Pontagnac. Elle leur fait savoir qu’elle ne trompera son époux, le brave avoué Vatélin auquel elle a juré fidélité, qu’à condition qu’il en fasse de même. Ce qui lui permettrait de dire : « Vous m’avez trompée, je vous trompe aussi ! » Tout se complique avec l’arrivée d’anciens amants, de nouveaux soupirants et d’épouses outragées, Madame Pontagnac et Maggy, l’ex maîtresse de Vatelin, arrivant chez lui inopinément. Renversant les rôles traditionnels, Feydeau montre ici des hommes devenus objets sexuels manipulés par les femmes, dans une comédie où le spectateur est tenu en haleine pour savoir qui sera finalement le « dindon de la farce ».
Tout public - Durée 1h40
Une pièce de : Georges Feydeau
Mise en scène, adaptation et scénographie : Anthony Magnier
Comédiens : Anthony Magnier, Xavier Martel, Laurent Paolini, Julien Renon, Magali Genoud, Dephine Cogniard, Marie Le Cam
Costumes : Melisandre de serres
Lumières : Stéphane Balny
La vertueuse Lucienne est en proie aux assiduités du maladroit Rédillon et de l’infatué Pontagnac. Elle leur fait savoir qu’elle ne trompera son époux, le brave avoué Vatélin auquel elle a juré fidélité, qu’à condition qu’il en fasse de même. Ce qui lui permettrait de dire : « Vous m’avez trompée, je vous trompe aussi ! » Tout se complique avec l’arrivée d’anciens amants, de nouveaux soupirants et d’épouses outragées, Madame Pontagnac et Maggy, l’ex maîtresse de Vatelin, arrivant chez lui inopinément. Renversant les rôles traditionnels, Feydeau montre ici des hommes devenus objets sexuels manipulés par les femmes, dans une comédie où le spectateur est tenu en haleine pour savoir qui sera finalement le « dindon de la farce ».
Tout public - Durée 1h40
Une pièce de : Georges Feydeau
Mise en scène, adaptation et scénographie : Anthony Magnier
Comédiens : Anthony Magnier, Xavier Martel, Laurent Paolini, Julien Renon, Magali Genoud, Dephine Cogniard, Marie Le Cam
Costumes : Melisandre de serres
Lumières : Stéphane Balny
Non disponible en ligne
Annulé
Une Vie
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif A
D’après le roman de Guy de Maupassant avec Clémentine Célarié
Une vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit.
Il nous raconte l’histoire de Jeanne. Une vie parmi d’autres. Avec toutes les découvertes, les grandes joies, les plaisirs, les désillusions, et les souffrances que cela comporte. Une vie parmi d’autres, et toutes les vies en une. Jeanne est à elle seule toutes les femmes. Les saisons de l’existence se suivent, l’amour et la mort se succèdent, et l’éternel recommencement est là, tout près. Les vagues de l’océan viennent laver l’existence de leur ressac purificateur.
Un chef d’œuvre de la littérature française porté seule en scène par Clémentine Célarié.
Tout public - Durée 1h30
Texte : Guy de Maupassant
Mise en scène : Arnaud Denis
Comédienne : Clémentine Célarié
Une vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit.
Il nous raconte l’histoire de Jeanne. Une vie parmi d’autres. Avec toutes les découvertes, les grandes joies, les plaisirs, les désillusions, et les souffrances que cela comporte. Une vie parmi d’autres, et toutes les vies en une. Jeanne est à elle seule toutes les femmes. Les saisons de l’existence se suivent, l’amour et la mort se succèdent, et l’éternel recommencement est là, tout près. Les vagues de l’océan viennent laver l’existence de leur ressac purificateur.
Un chef d’œuvre de la littérature française porté seule en scène par Clémentine Célarié.
Tout public - Durée 1h30
Texte : Guy de Maupassant
Mise en scène : Arnaud Denis
Comédienne : Clémentine Célarié
Non disponible en ligne
Annulé
Le Fabuleux voyage de Pantagruel
Salons Ronsard
Placement libre
Assis
Tarif D
Comment Pantagruel, le bon géant, monta sur la mer pour aller questionner le grand monde inconnu…au bout duquel il y aurait la vérité, l’oracle de la Dive Bouteille - qui ne donnera aucune réponse : le but est dans le chemin !
Périple imaginaire, passage du nord-ouest, d’île mystérieuse en île symbolique, moutons de Panurge, tempêtes et batailles homériques contre les andouilles, monstres marins et… paroles dégelées au bord du silence de l’océan glacial. C’est aussi et surtout un voyage à travers une des plus belles langues de la littérature française : polyphonies, rythmes évocatoires, excès, obscénités, jurons, gais savoirs, propos généreux et burlesques, visions fantastiques, caprices et disparates, joie printanière et bouillonnante de la toujours jeune Renaissance.
Comédien : Bernard Pico
Pianiste : François Cornu
Périple imaginaire, passage du nord-ouest, d’île mystérieuse en île symbolique, moutons de Panurge, tempêtes et batailles homériques contre les andouilles, monstres marins et… paroles dégelées au bord du silence de l’océan glacial. C’est aussi et surtout un voyage à travers une des plus belles langues de la littérature française : polyphonies, rythmes évocatoires, excès, obscénités, jurons, gais savoirs, propos généreux et burlesques, visions fantastiques, caprices et disparates, joie printanière et bouillonnante de la toujours jeune Renaissance.
Comédien : Bernard Pico
Pianiste : François Cornu
Non disponible en ligne
Annulé
En Boucle
L'Escale
Placement libre
Assis
Jeune Public
Séance scolaire
Compagnie A Demi Mot / Nyna Mômes
SEANCES EXCLUSIVEMENT POUR LES SCOLAIRES
Musique électronique, musique concrète et instruments acoustiques se mélangent pour faire tourner des mélodies, des accords et le décor, encore et encore … Installés au-dessous d'un « arbre-mobile », les enfants seront bercés et émoustillés par les rythmiques et ritournelles façon musiques actuelles.
« En boucle comme chose qui se répète sans cesse, dans un mouvement continu. » La répétition est un élément inhérent au monde de l'enfance. Par son aspect constructif, rassurant, apaisant voire hypnotique, la répétition est omniprésente chez le bébé et l'enfant. La même histoire relue 50 fois, un mobile qui tourne avec cette même mélodie entêtante, le balancement du bébé … En boucle ! Nous berçons en boucle, nous répétons en boucle afin que le bébé, l'enfant, grandisse. Cette boucle est présente dans chacune de nos respirations, dans la mise en route de nos corps pour avancer, dans nos rituels de vie, de jour comme de nuit.
Conception jeu : Karl Bonduelle, Alix Debien et Romaric Delgeon
Regard extérieur : Maud Beraudy
Création lumière : Nicolas Migné
Chansons et musiques originales : Yann Savel et Nathalie Carudel
SEANCES EXCLUSIVEMENT POUR LES SCOLAIRES
Musique électronique, musique concrète et instruments acoustiques se mélangent pour faire tourner des mélodies, des accords et le décor, encore et encore … Installés au-dessous d'un « arbre-mobile », les enfants seront bercés et émoustillés par les rythmiques et ritournelles façon musiques actuelles.
« En boucle comme chose qui se répète sans cesse, dans un mouvement continu. » La répétition est un élément inhérent au monde de l'enfance. Par son aspect constructif, rassurant, apaisant voire hypnotique, la répétition est omniprésente chez le bébé et l'enfant. La même histoire relue 50 fois, un mobile qui tourne avec cette même mélodie entêtante, le balancement du bébé … En boucle ! Nous berçons en boucle, nous répétons en boucle afin que le bébé, l'enfant, grandisse. Cette boucle est présente dans chacune de nos respirations, dans la mise en route de nos corps pour avancer, dans nos rituels de vie, de jour comme de nuit.
Conception jeu : Karl Bonduelle, Alix Debien et Romaric Delgeon
Regard extérieur : Maud Beraudy
Création lumière : Nicolas Migné
Chansons et musiques originales : Yann Savel et Nathalie Carudel
Annulé
Marie des poules - Gouvernante chez George Sand
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif A
Le Molière 2020 de la meilleure pièce de théâtre privé ainsi que le Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre privé pour Béatrice Agenin.
Lorsque, à onze ans, Marie Caillaud entre à Nohant au service de George Sand, elle ne sait pas encore qu’on l’appellera Marie des Poules, la servante qui va chercher les œufs au poulailler. Elle ne sait pas non plus qu’elle y apprendra à lire, à écrire, à jouer la comédie et à interpréter 35 pièces écrites par George Sand. Elle sait encore moins qu’elle éprouvera les souffrances d’un amour qui va la marquer à vie. Maurice, le fils de George, entretiendra avec elle une liaison qui perdurera pendant plusieurs années.
Qu’elle sera l’attitude de George Sand ? de Maurice ? Les conventions sociales briseront-elles les espérances de Marie ? Quel sera le destin de Marie des Poules ?
Tout public à partir de 10 ans – Durée 1h15
Texte : Gérard Savoisien
Mise en scène : Arnaud Denis
Avec : Béatrice Agenin et Arnaud Denis
Lorsque, à onze ans, Marie Caillaud entre à Nohant au service de George Sand, elle ne sait pas encore qu’on l’appellera Marie des Poules, la servante qui va chercher les œufs au poulailler. Elle ne sait pas non plus qu’elle y apprendra à lire, à écrire, à jouer la comédie et à interpréter 35 pièces écrites par George Sand. Elle sait encore moins qu’elle éprouvera les souffrances d’un amour qui va la marquer à vie. Maurice, le fils de George, entretiendra avec elle une liaison qui perdurera pendant plusieurs années.
Qu’elle sera l’attitude de George Sand ? de Maurice ? Les conventions sociales briseront-elles les espérances de Marie ? Quel sera le destin de Marie des Poules ?
Tout public à partir de 10 ans – Durée 1h15
Texte : Gérard Savoisien
Mise en scène : Arnaud Denis
Avec : Béatrice Agenin et Arnaud Denis
Non disponible en ligne
Annulé
Part-Dieu, chant de gare
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif B
Compagnie Le Grand Nulle Part
Coup de cœur du Festival WET°4 au CDN de Tours.
Venez avec vos ados
À 16 ans et demi, Theodor est contraint de fuir son pays, la République Démocratique du Congo. Il perd rapidement la trace de sa famille, pour se retrouver, seul, en gare de Lyon Part-Dieu, un soir de juillet 2011. Sur le sol français, Theodor est un mineur isolé étranger. Sans statut juridique propre, il va découvrir une administration kafkaïenne, qui donne, et qui reprend. Part-Dieu, chant de gare est une pièce écrite à partir de son témoignage, et nous raconte son parcours, sans jamais s’appesantir, oscillant entre la douceur et un humour amer.
"L’écriture, très dynamique, est encore renforcée par la mise en scène de Julie Guichard qui utilise les quatre comédiens comme un chœur (…) Théodore passe donc de l’un à l’autre, il est plusieurs, il est nombreux. Face à lui, les petites mains de la grande machine sont multiples, plurielles elles aussi." Les Trois Coups
Tout public à partir de 12 ans - Durée 1h
Texte : Julie Rossello-Rochet
Mise en scène : Julie Guichard
Avec
Ewen Crovella, Maxime Mansion, Benoit Martin et Nelly Pulicani
Scénographie Camille Allain-Dulondel
Lumière Sébastien Marc
Production Le Grand Nulle Part / Co-production EN ACTE(S)
Commandé par le Festival EN ACTE(S) 2017et créé à cette occasion, Part-Dieu, chant de gare a reçu le premier prix du concours "Avoir 20 ans" de la Fondation Johnny Aubert-Tournier "Maisons Mainou".
Le texte est édité aux éditions théâtrales
Coup de cœur du Festival WET°4 au CDN de Tours.
Venez avec vos ados
À 16 ans et demi, Theodor est contraint de fuir son pays, la République Démocratique du Congo. Il perd rapidement la trace de sa famille, pour se retrouver, seul, en gare de Lyon Part-Dieu, un soir de juillet 2011. Sur le sol français, Theodor est un mineur isolé étranger. Sans statut juridique propre, il va découvrir une administration kafkaïenne, qui donne, et qui reprend. Part-Dieu, chant de gare est une pièce écrite à partir de son témoignage, et nous raconte son parcours, sans jamais s’appesantir, oscillant entre la douceur et un humour amer.
"L’écriture, très dynamique, est encore renforcée par la mise en scène de Julie Guichard qui utilise les quatre comédiens comme un chœur (…) Théodore passe donc de l’un à l’autre, il est plusieurs, il est nombreux. Face à lui, les petites mains de la grande machine sont multiples, plurielles elles aussi." Les Trois Coups
Tout public à partir de 12 ans - Durée 1h
Texte : Julie Rossello-Rochet
Mise en scène : Julie Guichard
Avec
Ewen Crovella, Maxime Mansion, Benoit Martin et Nelly Pulicani
Scénographie Camille Allain-Dulondel
Lumière Sébastien Marc
Production Le Grand Nulle Part / Co-production EN ACTE(S)
Commandé par le Festival EN ACTE(S) 2017et créé à cette occasion, Part-Dieu, chant de gare a reçu le premier prix du concours "Avoir 20 ans" de la Fondation Johnny Aubert-Tournier "Maisons Mainou".
Le texte est édité aux éditions théâtrales
Non disponible en ligne
Annulé
Anita Farmine
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif C
Nouvel album « Seasons »
Dans le cadre du festival « Bruissements d’elles » 22e édition
Avec sa voix ronde, pure, marquée par la chaleur enflammée de l’orient, Anita Farmine nous invite d’entrée de jeu au coeur de ses origines, en Iran. Elle chante en persan, mais aussi en français. Les harmonies des voix orientales nous transcendent et nous brûlent. Les touches électroniques font le délice moderne de cette musique qu’on qualifie ordinairement de « world », et dans cette originalité, les percussions des karkabous, du dayereh ou les cordes de l’inuk côtoient le vocoder, l’Ebow et les synthétiseurs.
La musique d’Anita évoque de celles de Yael Naïm, Hindi Zahra, Piers Faccini, Lhassa, Orange Blossom, Djazia Satour ...
« La voix est chaude, riche » [Télérama Sortir]
« A déguster avec passion et sans modération » [Longueur d’Ondes]
« Seasons est l’un des meilleurs exemples de ce que l’on qualifie de world music » [Elektrik Bamboo]
Tout public d'une durée estimée à 1h15
Distribution
Anita Farmine / chant / daf / dayereh (percussions iraniennes)
Régis Savigny / guitare
Bruno Ramos / basse
Jean Christophe Briant / piano / claviers
Pierre Erwan Grenet / batterie
Album soutenu par la SACEM, l’ADAMI, la SCPP, la DRAC et la Région Centre Val de Loire, les Mairies d’Issoudun et d’Orléans, ainsi que les Bains Douches de Lignères, le Trianon Transatlantique, et la Luciole
Dans le cadre du festival « Bruissements d’elles » 22e édition
Avec sa voix ronde, pure, marquée par la chaleur enflammée de l’orient, Anita Farmine nous invite d’entrée de jeu au coeur de ses origines, en Iran. Elle chante en persan, mais aussi en français. Les harmonies des voix orientales nous transcendent et nous brûlent. Les touches électroniques font le délice moderne de cette musique qu’on qualifie ordinairement de « world », et dans cette originalité, les percussions des karkabous, du dayereh ou les cordes de l’inuk côtoient le vocoder, l’Ebow et les synthétiseurs.
La musique d’Anita évoque de celles de Yael Naïm, Hindi Zahra, Piers Faccini, Lhassa, Orange Blossom, Djazia Satour ...
« La voix est chaude, riche » [Télérama Sortir]
« A déguster avec passion et sans modération » [Longueur d’Ondes]
« Seasons est l’un des meilleurs exemples de ce que l’on qualifie de world music » [Elektrik Bamboo]
Tout public d'une durée estimée à 1h15
Distribution
Anita Farmine / chant / daf / dayereh (percussions iraniennes)
Régis Savigny / guitare
Bruno Ramos / basse
Jean Christophe Briant / piano / claviers
Pierre Erwan Grenet / batterie
Album soutenu par la SACEM, l’ADAMI, la SCPP, la DRAC et la Région Centre Val de Loire, les Mairies d’Issoudun et d’Orléans, ainsi que les Bains Douches de Lignères, le Trianon Transatlantique, et la Luciole
Non disponible en ligne
Annulé
"Au Bout" suivi de "L'Entre"
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif C
Compagnie A Fleur d’Airs
Dans le cadre du festival « Bruissements d’elles » 22e édition
Créer une bulle temporelle où les références que nous connaissons n'ont plus cours, où nos repères visuels n'existent plus, où les secondes s'étirent et où les minutes se contractent.
Créer un espace où la gravité paraît inconstante, où les corps peuvent prendre des trajectoires ailleurs impossibles, où la matière se dilate et où les particules se rétractent. L’inuk côtoient le vocoder, l’Ebow et les synthétiseurs.
La danse en suspension, aussi appelée danse verticale, danse voltige ou danse aérienne, est une technique qui permet de mettre en suspension des corps dans l'espace. Pour cela elle utilise du matériel d'escalade et de spéléologie (baudrier, corde, descendeur...) afin de permettre aux danseurs d‘évoluer sur des façades ou dans les airs, entre deux bâtiments. Ou encore de se suspendre dans des structures construites ou non à cet effet.
Tout public - Durée 55 min
Chorégraphie : Séverine Bennevault Caton
Interprétation : Séverine Bennevault Caton et Olivia Cubero
Musique : Olafur Arnalds, Nils Frahm, Ryan Davis, Alice Sara Ott
Lumières : Jean-Marie Lelièvre
Dans le cadre du festival « Bruissements d’elles » 22e édition
Créer une bulle temporelle où les références que nous connaissons n'ont plus cours, où nos repères visuels n'existent plus, où les secondes s'étirent et où les minutes se contractent.
Créer un espace où la gravité paraît inconstante, où les corps peuvent prendre des trajectoires ailleurs impossibles, où la matière se dilate et où les particules se rétractent. L’inuk côtoient le vocoder, l’Ebow et les synthétiseurs.
La danse en suspension, aussi appelée danse verticale, danse voltige ou danse aérienne, est une technique qui permet de mettre en suspension des corps dans l'espace. Pour cela elle utilise du matériel d'escalade et de spéléologie (baudrier, corde, descendeur...) afin de permettre aux danseurs d‘évoluer sur des façades ou dans les airs, entre deux bâtiments. Ou encore de se suspendre dans des structures construites ou non à cet effet.
Tout public - Durée 55 min
Chorégraphie : Séverine Bennevault Caton
Interprétation : Séverine Bennevault Caton et Olivia Cubero
Musique : Olafur Arnalds, Nils Frahm, Ryan Davis, Alice Sara Ott
Lumières : Jean-Marie Lelièvre
Non disponible en ligne
Annulé
Lou Casa
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif C
Dans le prolongement du projet ‘Chansons de Barbara’, Lou Casa propose sa dernière création ‘Lou Casa, Barbara & Brel’ : des chansons de Brel se jouent en échos à des chansons de Barbara, l’ensemble trouvant une unité, des sensibilités et sensualités inattendues. Leurs histoires d’amants, d’amis, de disparitions, de fraternité ou de révolte y sont au cœur. Leurs liens d’amitié et de passion apparaissent ; l’humour et la folie y passent aussi, régulièrement, sans prévenir… Bandes sons, mots dits ou chantés, se mêlent aux derniers reliefs musicaux du trio.
Alors que le travail de relecture contemporaine de Lou Casa ne cesse d’être salué par des professionnels et publics de toutes générations, ‘Lou Casa, Barbara & Brel’ rencontre de magnifiques ovations du public à chaque concert en tournée.
"DE TOUTES LES EVOCATIONS DE BARBARA, CELLE DE LOU CASA EST UNE DES PLUS JUSTES" - Le Monde
"UNE VOIX INOUBLIABLE ET QUI VOUS SUIT BIEN APRES LE SPECTACLE" – Médiapart
Tout public - Durée 1h20
Alors que le travail de relecture contemporaine de Lou Casa ne cesse d’être salué par des professionnels et publics de toutes générations, ‘Lou Casa, Barbara & Brel’ rencontre de magnifiques ovations du public à chaque concert en tournée.
"DE TOUTES LES EVOCATIONS DE BARBARA, CELLE DE LOU CASA EST UNE DES PLUS JUSTES" - Le Monde
"UNE VOIX INOUBLIABLE ET QUI VOUS SUIT BIEN APRES LE SPECTACLE" – Médiapart
Tout public - Durée 1h20
Non disponible en ligne
Annulé
Jeune fille cherche babby sitting
L'Escale
Placement libre
Assis
Tarif D
« Jeune fille cherche baby-sitting » par la compagnie du Chat Pitre
Tout public à partir de 10 ans, durée 55 mn
Dans le cadre du festival « Bruissements d’Elles » 21ème édition.
À la boulangerie, Camille déchire délicatement l’un des petits papiers découpés au ciseau en bas de l’affichette. Du haut de ses 145 centimètres et avec l’innocence insolente de ses 14 ans, Camille appelle. Parce que ces quatre mois de baby-sitting, ça veut dire la possibilité de faire son stage photo cet été, plus un portable…Camille rencontre Mouche. Surprise ! Mouche n’est pas une maman, mais une grand-mère.
Elle voudrait que Camille s’occupe avec elle de ses petits-enfants. Mouche tient à reprendre contact avec ses petits-enfants.
L’adolescente va assister la vieille dame afin qu’elle puisse mettre de l’ordre dans ses affaires et rétablir la communication avec les siens. Au fur et à mesure des rendez-vous, Camille va vite grandir et écrire les pages décisives de sa nouvelle vie.
D’après le roman d’Eva Kavian « Premier chagrin ».
Adaptation et mise en scène Franck Jublot, interprété par Juliette Allain.
Tout public à partir de 10 ans, durée 55 mn
Dans le cadre du festival « Bruissements d’Elles » 21ème édition.
À la boulangerie, Camille déchire délicatement l’un des petits papiers découpés au ciseau en bas de l’affichette. Du haut de ses 145 centimètres et avec l’innocence insolente de ses 14 ans, Camille appelle. Parce que ces quatre mois de baby-sitting, ça veut dire la possibilité de faire son stage photo cet été, plus un portable…Camille rencontre Mouche. Surprise ! Mouche n’est pas une maman, mais une grand-mère.
Elle voudrait que Camille s’occupe avec elle de ses petits-enfants. Mouche tient à reprendre contact avec ses petits-enfants.
L’adolescente va assister la vieille dame afin qu’elle puisse mettre de l’ordre dans ses affaires et rétablir la communication avec les siens. Au fur et à mesure des rendez-vous, Camille va vite grandir et écrire les pages décisives de sa nouvelle vie.
D’après le roman d’Eva Kavian « Premier chagrin ».
Adaptation et mise en scène Franck Jublot, interprété par Juliette Allain.
Annulé
Un Océan d'amour
L'Escale
Placement libre
Assis
Jeune Public
Jeune Public
Chaque matin, Monsieur part pêcher au large des côtes bretonnes. Mais ce jour-là, c'est lui qui est pêché par un effrayant bateau-usine. Pendant ce temps, Madame attend. Sourde aux complaintes des bigoudènes, convaincue que son homme est en vie, elle part à sa recherche. C'est le début d'un périlleux chassé-croisé, sur un océan dans tous ses états. Une histoire muette avec moult mouettes.
Ingrédients : océan (eau, sel, détritus), amour (eau de rose, baisers, mariage), sardines, mouettes, crêpes, homard, Bigoudènes endeuillées, sauce (aventure, suspense, second degré, drame sentimental, rebondissements absurdes, gags désopilants), Che Guevara (0,5 %), arôme artificiel de Vierge Marie. Garanti sans dauphins, sans textes ni onomatopées. Peut contenir des traces de pictogrammes.
À consommer de préférence avant que l'océan ne fasse plus rêver.
Jeune public à partir de 7 ans - Durée : 50 min
D’après la BD de Wilfrid Lupano et Grégory Panaccione
Conception & interprétation : Samuel Lepetit et Christophe Martin
Mise en scène : Denis Athimon
Ingrédients : océan (eau, sel, détritus), amour (eau de rose, baisers, mariage), sardines, mouettes, crêpes, homard, Bigoudènes endeuillées, sauce (aventure, suspense, second degré, drame sentimental, rebondissements absurdes, gags désopilants), Che Guevara (0,5 %), arôme artificiel de Vierge Marie. Garanti sans dauphins, sans textes ni onomatopées. Peut contenir des traces de pictogrammes.
À consommer de préférence avant que l'océan ne fasse plus rêver.
Jeune public à partir de 7 ans - Durée : 50 min
D’après la BD de Wilfrid Lupano et Grégory Panaccione
Conception & interprétation : Samuel Lepetit et Christophe Martin
Mise en scène : Denis Athimon
Annulé
Non disponible en ligne
Infos & tarifs
Carte d'abonnement
La carte 4x4, carte d’abonnement des 4Ecluses, est nominative et valable pendant une année (de date à date). Vous devez la retirer à l'accueil des 4Ecluses, aux horaires d'ouverture ou les soirs de concerts. Votre carte sera délivrée immédiatement sur place, en échange de votre confirmation d'achat.
Spécial étudiants ULCO
Les 4Ecluses sont partenaires de l'Université du Littoral Côte d'Opale qui prend en charge
le coût d'une partie de votre carte d'abonnement si vous êtes étudiant(e) à l'ULCO.
Profitez-en !
Bénéficiaire du tarif réduit (hors abonnement)
Avec la carte DK BUS Marine
Les 4Ecluses sont partenaires de DK BUS. Ainsi, tous les détenteurs de la Carte Marine
annuelle bénéficient du tarif abonné sur simple présentation de leur carte.
Avec la carte Wengel
Les 4Ecluses sont partenaires de WENGEL - fournisseurs de biens et de services auprès
des Comités d’Entreprise. Ainsi, le tarif abonné est accordé à toutes les personnes
détentrice d’une carte Wengel nominative et ceci sur présentation de cette carte en
billetterie (en amont du concert ou le soir du concert). Cette réduction est accordée
uniquement au détenteur de la carte.
Rappel des conditions tarifaires
Afin de limiter les fraudes un justificatif d’identité pourra être demandé en billetterie.
Points de vente
Pour éviter les frais de location, retirer vos billets directement sur 4ecluses.com ou aux bureaux des 4Ecluses : îlot des 4Ecluses - 1 rue de la Cunette à Dunkerque.
Horaires de la billetterie des bureaux
Du lundi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h à 18h. Les soirs de concert, la billetterie ouvre dès 20h30 sauf indications contraires.
Modes de paiement spécifiques sur place
Les chèques vacances et les chèques Passeports Seniors sont acceptés. Attention : nous ne prenons pas les crédits loisirs.